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Dès la période Momoyama (fin 16e-début 17e siècle), artisans tisserands et teinturiers commencèrent à disposer les différents motifs des kosode et costumes du théâtre nô selon des règles précises.
1-
Un motif identique est reproduit régulièrement sur
l'ensemble de la surface. Au cours de la période d'Edo, ce
style apparaît sur les uchikake et les kosode des femmes de la classe des guerriers.
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2-
Les motifs se répartissent en oblique vers le bas du
vêtement, à partir du pan avant gauche jusqu'au pan avant
droit. Une des causes de ce changement serait due à
l'ampleur progressive prise par le obi au milieu de la
période d'Edo. La largeur de la ceinture entraina donc un
glissement des motifs vers la partie inférieure du kimono
(hanches et ourlet). La hauteur des motifs varie et diminue
en fonction de l'âge. A la fin de la période d'Edo, ce
style fut réservé aux femmes mariées et porté lors
d'événements exceptionnels.
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3-
Une variante du style précédent: les motifs se situent en
oblique sur les deux pans avant seulement.
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4-
Seul le bas du pan avant gauche comporte un motif.
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5-
Disposition sur les épaules et vers le bas seulement,
laissant un large espace vide au milieu. Un second vêtement
porté par-dessus le kosode permettait ainsi d'en apercevoir le col et
le bas seulement.
Très en vogue au cours de la période de Muromachi et porté
jusqu'au début du 17e siècle.
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6-
Ces modèles pour le moins osés et originaux furent très en
vogue au cours de la période de Momoyama (costumes de nô)
jusqu'au début d'Edo. Ils furent repris dans des créations
contemporaines.
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7-
Les motifs sont disposés autour du col et sur les épaules.
En vogue au début du 17e siècle.
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8-
Une bande transversale de motifs divise le kimono en deux,
à partir du bas des manches jusqu'aux hanches.
Modèle conçu au cours de la période de Muromachi et porté
au 17e siècle par les femmes de la classe guerrière comme
tenue officielle.
Cette disposition se retrouve également sur les
haori.
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9-
Modèle en damiers qui concerne surtout les costumes de nô
des périodes de Muromachi et de Momoyama.
Un acteur de kabuki Sanogawa Ichimatsu relança la mode un
peu plus tard laissant son nom ("Ichimatsu") au
modèle.
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10- De larges diagonales traversent la
totalité de la surface du kimono. La mode fut lancée par
l'acteur de kabuki, Arashi Koroku, qui arbora ce modèle en
rouge et blanc sur scène au début du 17e siècle.
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11- Les années 1660 (Kanbun) virent
l'avènement d'un style caractéristique, le style
kanbun. Les motifs partent de l'épaule droite et
sont disposés en demi-cercle dans un mouvement très
dynamique, laissant un large espace vide au centre.
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11- C'est le style patchwork: des tissus
variés mais de formes identiques sont imprimés ou tissés
(parfois cousus) ensemble constituant un tout homogène.
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12- Les motifs sont répartis le long des
coutures en bandes étroites.
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13- Une bande de motifs suit et "encadre"
le bord inférieur du kimono.
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14- Modèle en vogue de la fin du 19e au
début du 20e siècle. Les motifs sont également présents sur
le bord interne des manches et à l'intérieur en bas du
kimono.
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